Szyszka Absurd Music

  🌿 Niewolnica Isaura – muzyka, która niosła wolność (tekst do wykorzystania na blogu) Kiedy wracam do starej, oryginalnej wersji Niewolnicy Isaury z Lucélią Santos, Rubenem de Falco i Edwinem Luisi, mam wrażenie, że wracam nie tylko do serialu, ale do pewnego czasu w Polsce . Czasu, w którym ulice pustoszały, wsie milkły, a całe rodziny siadały przed telewizorem, żeby zobaczyć, czy Isaura wreszcie wyrwie się z pułapki, w którą wpadła tylko dlatego, że była piękna, dobra i… niewolna. To był serial, który zatrzymywał kraj. I to był serial, który miał muzykę, jakiej dziś już się nie pisze . 🎬 Historia, która bolała, ale była piękna Isaura – młoda, delikatna, dobrze wychowana niewolnica – staje się obsesją Leoncia, syna właściciela plantacji. Za odrzucenie jego zalotów musi stać pod pręgierzem. Potem pracować po czternaście godzin w słońcu i deszczu. Potem znów uciekać, znów walczyć, znów wierzyć, że gdzieś istnieje świat, w którym człowiek nie jest niczyją własnością. To była opow...

  Muzyka, która opowiada miłość. O emocjonalnej architekturze sagi „Zmierzch” Są filmy, które ogląda się oczami. Są takie, które ogląda się sercem. A są też takie — nieliczne — które ogląda się słuchając . Saga Zmierzch należy do tej trzeciej kategorii. To kino, w którym muzyka nie jest dodatkiem, lecz drugim bohaterem . Czasem subtelnym jak oddech, czasem drapieżnym jak błyskawica, czasem bolesnym jak rozstanie. I właśnie o tych momentach jest ten tekst — o scenach, w których muzyka nie tylko towarzyszy obrazowi, ale go tworzy . 1. „Possibility” – Lykke Li Najczystsza forma bólu, jaka kiedykolwiek została wyśpiewana w kinie Ta scena z New Moon nie potrzebuje dialogów. Nie potrzebuje Edwarda na ekranie. Nie potrzebuje niczego poza Bellą siedzącą w fotelu i światem, który obraca się wokół niej, miesiąc po miesiącu. A jednak to nie obraz łamie serce. To Lykke Li . „Possibility” jest jak zawieszone pytanie, na które nie ma odpowiedzi. Jakby muzyka przejęła na siebie cały ciężar nieo...

  🎼 Muzyka do „Pikniku pod Wiszącą Skałą” — dźwięk, który nie prowadzi, tylko zawiesza Muzyka w Pikniku pod Wiszącą Skałą jest jednym z najważniejszych bohaterów filmu. Nie ilustruje wydarzeń. Nie tłumaczy emocji. Nie daje odpowiedzi. Ona otwiera szczelinę — dokładnie tę samą, w którą wchodzą dziewczęta. 1. Dwa światy muzyczne: klasyka i coś spoza czasu Ścieżka dźwiękowa składa się z dwóch porządków: muzyka klasyczna : Bach, Beethoven, Mozart muzyka współczesna : Bruce Smeaton + Gheorghe Zamfir na fletni Pana To połączenie jest celowe. Klasyka reprezentuje świat uporządkowany, europejski, szkolny, „cywilizowany”. Zamfir — świat, który nie ma granic, nie ma logiki, nie ma czasu. 2. Bach – preludium, które brzmi jak modlitwa bez słów W filmie pojawia się Preludium C-dur BWV 846 Jana Sebastiana Bacha. To utwór czysty, geometryczny, niemal matematyczny — jakby echo panny McCraw, nauczycielki matematyki. Ale w kontekście filmu Bach staje się czymś innym: kołysaniem , które nie daje ...

                                                                                  Danuta Szaflarska                                          Zakazane Piosenki Danuta Szaflarska i Jerzy Duszyński  Zakazane piosenki - film który śpiewał za Polskę Zakazane piosenki z 1947 roku to pierwszy polski film fabularny nakręcony po wojnie. Nie jest to film „o wojnie” w klasycznym sensie. To film o pamięci , o przetrwaniu , o pieśniach, które były bronią , kiedy nie było już niczego innego. To kino, które nie udaje obiektywizmu. To kino, które pamięta . 🌹 Danuta Szaflarska – twarz powojennej nadziei Danuta Szaflarska miała w chwi...

  ⭐ SZYSZKA ABSURD MUSIC „My Heart Will Go On” — piosenka, która ocaliła Titanica i stworzyła ikonę 1. Titanic bez piosenki? Tak miało być. James Cameron — perfekcjonista, wizjoner, człowiek, który potrafi spędzić pół roku na jednym ujęciu — nie chciał żadnej piosenki w Titanicu . Film miał być czysto instrumentalny, surowy, epicki, oparty na emocjach bohaterów i muzyce Jamesa Hornera. Ale Horner wiedział jedno: film potrzebuje serca. Czegoś, co zostanie z widzem po wyjściu z kina. Czegoś, co nie będzie tylko ilustracją, ale osobnym światem. I dlatego potajemnie nagrał demo z Celine Dion. Kiedy Cameron to usłyszał, wiedział, że przegrał. A właściwie — że wygrał. ⭐ 2. Celine Dion — dziewczyna z biednej rodziny, która miała tylko głos Zanim stała się ikoną, zanim śpiewała dla milionów, zanim jej nazwisko stało się synonimem potęgi wokalnej — była dziewczyną z małego miasteczka w Quebecu . była czternastym dzieckiem w rodzinie rodzice nie mieli pieniędzy mieszkali skromnie, czasem...